Краут файдинг

Скажите, с какой страной у вас ассоциируется понятие «рок»? Так, США, Великобритания — бесспорно, вклад групп и исполнителей из этих стран в рок нельзя ни приуменьшить, ни тем более отвергнуть. Однако ими дело вовсе не ограничивается, и одним из примеров этому может служить краут-рок — направление музыки, появившееся в конце 60-ых — начале 70-ых годов в Западной Германии, которое получило своё название с подачи британских журналистов.

Музыканты, чьи работы впоследствии окрестили термином «краут-рок», вдохновлялись такими музыкальными жанрами, как свободный джаз (он же фри-джаз), фьюжн-джаз, фанк, современная классическая музыка, психоделический и прогрессивный рок. Самые известные альбомы краут-рока были записаны в первой половине 70-ых годов прошлого века, но у некоторых команд и после этого периода получалось создавать не менее интересные, а то и культовые произведения.

Альбом Station to Station и «берлинская трилогия» Дэвида Боуи, поколение пост-панк-команд и групп новой волны вроде The Fall, Joy Division, Public Image Ltd., Simple Minds, сингл Oasis The Shock of the Lightning и альбом Manic Street Preachers Futurology — это всё плоды краут-рока.

о же из себя представляет сам краут-рок, я предлагаю вам узнать на примере пяти разных групп. От каждой из них я дам вам послушать по две композиции: одну времён расцвета жанра (конец 60-х — первая половина 70-ых годов), другую из более позднего периода (от середины 70-ых годов до настоящего времени), чтобы представить разные стороны творчества каждого из коллективов.

Пожалуй, самые известные представители краут-рока. Целый ряд альбомов Kraftwerk, начиная с работы 1974 года Autobahn, оказал огромное влияние на становление таких музыкальных направлений, как электро-поп, синти-поп и новая волна. OMD, The Human League, Depeche Mode, Visage, New Order — это далеко не полный список команд, вдохновлявшихся Kraftwerk. Не меньшую популярность заслужил имидж участников этой группы, который запечатлён на обложке пластинки 1978 года The Man-Machine (в немецком варианте — Die Mensch-Maschine). Однако сотрудники «Рабочей станции» (а именно так переводится название Kraftwerk) не всегда представали перед публикой в образе роботов, исполняли электронные композиции с незамысловатыми текстами о благах пост-индустриального строя и записывали свои альбомы сразу на нескольких языках (обычно на английском и немецком): как и многие группы из краут-рока, начинали Kraftwerk с психоделических, авангардных произведений, которые можно услышать на самых первых альбомах группы.

Эта команда, в отличие от Kraftwerk, не отличалась ни ярким имиджем её участников, ни коммерческим успехом. На её счету всего четыре альбома: Neu!, Neu! 2, Neu! ’75 и Neu! ’86, причём последний официально вышел в 2010 году (как так вышло — отдельная история). Тем не менее Neu! заслужили культовый статус: их минималистичную музыку с ярко выраженной ритмикой отмечали такие люди, как Дэвид Боуи, Гэри Ньюман, Брайан Ино, Игги Поп, а также группы Joy Division, Porcupine Tree, Simple Minds, а из более современных — Radiohead и Kasabian. Действительно, слушаешь из репетуара Neu!, например, композицию Hero и сразу понимаешь, откуда растут ноги у значительной части современных рок-групп, так что название Neu!, которое переводится как «новый!», говорит само за себя.

Возможно, композиции этой группы вы можете нигде не услышать за свою жизнь ни разу, но о ней самой так или иначе узнаете, если будете рыться в истории рока.

n, чьё название является аббревиатурой, которая расшифровывается как «коммунизм, анархизм, нигилизм», оставила след во многих жанрах музыки. Альбомы Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) и Future Days (1973), в записи которых участвовал вокалист и автор песен Дамо Сузуки (Damo Suzuki), оказали влияние на электронную музыку, в частности, эмбиент. Работы Can вроде Flow Motion (1976) и Saw Delight (1977) отличаются более простым, слегка фанковым звучанием и меньшим присутствием вокала (если так, конечно, можно назвать проговаривание слов под музыку). История смены составов у группы не менее интересная: чего стоит тот факт, что в эту группу ещё в начале 70-ых чуть не попал Джон Лайдон, который через несколько лет стал фронтменом одной из самых скандальных групп всех времён и народов Sex Pistols. А уж более оригинальные трибьюты, чем песня-посвящение Дамо Сузуки I am Damo Suzuki группы The Fall и короткометражный фильм от Брайана Ино, надо ещё поискать.

Помните рекламу одной заморской шоколадки, в которой фигурировала фиолетовая корова? Так вот чтобы «затусить в Альпах с фиолетовыми коровами» (не я придумала — это из Интернетского фольклора), не стоит употреблять никаких запретных веществ — просто попробуйте послушать музыку группы Ash Ra Tempel.

её инструментальными композициями по двадцать минут (примерно столько вмещала в себя одна сторона виниловой пластинки) вы не только в Альпах зависните, но, быть может, даже улетите в астрал. Один из основателей группы Клаус Шульце, который больше известен как успешный сольный музыкант с дискографией в миллион альбомов, и борец за легализацию ЛСД Тимоти Лири, отмеченный как соавтор альбома Ash Ra Tempel 1973 года Seven Up, думаю, вам это подтвердят. Если же вы боитесь того, что влетите в астрал и не выберетесь из него, то можете послушать альбомы, выходившие под маркой Ashra, в которых музыка похожа на электронные звуковые дорожки к советским фильмам где-то первой половины 80-ых годов.

На мой взгляд, самая сложная для понимания из всех представленных здесь групп. Музыка, которую Faust писали в начале 70-ых годов, звучит так, как будто участники Pink Floyd очень хотели записать нечто вроде Ummagumma-2, но вместо этого решили: мол, пусть Faust это сделают, а мы пока ещё поищем свой собственный путь. И, знаете, не просто сделали, а продолжили в том же духе и в 90-ых, и в 2000-ых, и даже в 2010-ых.

сьма символично, что один из альбомов Faust получил название Faust Wakes Nosferatu («Фауст будит Носферату» в переводе) — такой музыкой не только вампиров можно разбудить, но и, прости Господи, самого Сатану. Кстати, музыка — не единственное, что может удивить вас в истории Faust. Думаю, фанатам сайта last.fm по вкусу придётся альбом The Faust Tapes 1973 года, состоящий из двух длинных безымянных композиций (в ремастированном издании их порезали на треки поменьше, но у многих из них названия или по-прежнему отсутствуют, или совпадают). Ну и, конечно, существование на данный момент сразу двух групп Faust очень порадует любителей скандалов, интриг и расследований.

rockcult.ru

«1210» выходит на экраны России. Интервью с Константином Рассоловым.

Фильм снят без участия продюсерских компаний. Уже заказана партия на DVD. Бюджет картины чуть больше полумиллиона рублей, 80 тыс из них было собрано через интернет — в период постпродакшн.

— Кино надо делать так, чтобы зрителей цепляло.
Константин Рассолов, оператор фильма

— Константин, на что ушли средства?

— Мы столкнулись с тем, что не все получилось со звуком. Записывали на площадке, но вошло много посторонних шумов. Поэтому пришлось арендовать студию и дублироватьь голоса. Арсений Гончуков, режиссер, за четыре дня, не привлекая широкий краут файтинг, объявил сбор средств в живом журнале. И люди стали присылать, кто по десять тысяч, кто по пятнадцать. Из Амермки даже кто-то десять центов прислал. Арсений знает достаточно богатых людей, но они ничего не дали. По существу, деньги инвестировали будущие зрители, которым такое кино интересно. И сам Арсений вложился. Да и каждый из участников группы что-то вложил.

— Окупятся ли затраты?

— Пока речь идет не о том, чтобы фильм окупить, а чтобы его показать. Снимали на цифровую камеру — фотоаппарат 5D Mark2 (одна из лучших моделей Canon — А.Г.). И остальное оборудование было высокого качества. Брали в аренду свет, оптику достаточно высокую — чтобы добиться картинки, котрая бы не была похожа на домашнее видео. На это потребовалось много времени. Оборудование обходилось около 50 тыс. в день. Только квартира для съемок досталась бесплатно, и мы там все переделали — вешали штанги на потолок и приделавали свет (художник Екатерина Лапынина). Все актеры работали без гонорара. Нам не важно, будет ли фильм иметь кучу денег, вся съемочная группа деньги зарабатывает на других проектах. Мы с Арсением ранее сняли несколько короткометражек, которые имели успех. Это все дает уверенность в работе. Премьера будет проходить в 10 российских городах —  заслуга друзей, знакомых. Ведутся перговоры с Домом кино.

— К продюсерам обращались?

— Это все сделано, минуя прокатчиков. По принципу: сначала снимаем за идею, а потом кино становится профессией. Вообще, обращались к продюсерам, но они отнеслись скептически. Мы сделали фильм в формате DCB (Digital Cinema Package), который идет в кинотеатрах, ведь в кинотеатр не придешь с флешкой. Московская компания «СineLab» взялась сделать этот формат для нас бесплатно. Это не только изображение, но и звук высокого качества, а так же ключи авторского права. Продюсеры рассуждают как? Если в фильме есть штамп, который уже имел успех, значит он «выстрелит». Сейчас продюсеру важно отбить деньги, а раньше кино снимали на деньги министерства культуры. Уже не смотрят на то, что режиссер снял несколько картин, имевших успех, только думают, как достать миллион долларов. Раньше во ВГИК на режиссерский брали с 30 лет (до 30-ти человек еще не развит, потом уже начинает доходить до сути, ведь режиссер должен быть хорошим психологом). Сейчас эта планка занижена. Сам я ничего не заканчивал, уже лет пять снимаю. Показал работу известному оператору Дмитрию Долинину и спросил, где бы мне поучиться. Он ответил, что учиться уже не надо, «все испортишь». В вузах кино и телевидения сначала, как они говорят, выбивают дурь, а потом уже обучают.

— Как же надо делать кино?

— Кино надо делать так, чтобы зрителей цепляло. Арсений, например, показывает человека в его сумасшествии. Герой должен меняться — входить в фильм одним, а выходить другим. Исполнитель главной роли Роберт Вааб — человек, который совершенно отстранен от штампов, всю жизнь играл не главные роли. На площадке видно, что он живет. Мы сделали жесткий честный социальный фильм. Те, кто уже его посмотрели, говорят, что сейчас таких фильмов не снимают. Все построено на атмосфере, диалогах, никакой крови. Сценарий был написан около 1.5 лет назад. Полгода работали над поиском локаций, интерьера, бутафории, реквизита. В съемочной группе задействовано было 15 человек, сам фильм снят за 6 дней. Когда я прочитал сценарий, он сразу вызвал интерес. Это фильм вне времени, сюжет может иметь место в любое время. Cнимали в Москве и подмосковье, некоторые сцены сняты на студии им Горького.

официальный сайт фильма «1210»

lustgalm.ru

Краткий путеводитель по краут-року, одному из самых странных и самых влиятельных течений в истории современной музыки. 

В середине семидесятых английские журналисты не могли подобрать более подходящего слова, чем «kraut», для описания волны довольно странных музыкантов из Германии шестидесятых — семидесятых годов. Это не было похоже ни на американский психоделический, ни на британский прогрессивный рок и при этом звучало очень авангардно. Во влиянии Can, Neu! и Tangerine Dream до сих пор признается огромное количество известных музыкантов: от Radiohead до The Mars Volta, — тем не менее, далеко не все понимают, за что именно можно быть признательным этим немецким экспериментаторам.

Краутами в период Второй Мировой войны называли выходцев из Германии. По другой версии, слово «kraut» тогда являлось сленговым обозначением марихуаны. Термин вошел в обиход с легкой руки обозревателей журналов Melody Maker и NME.

Расцвет этого жанра пришелся на начало семидесятых, когда берлинские и мюнхенские сцены оккупировали нелюдимые ребята, которые безэмоционально играли апатичную, но при этом очень ритмичную музыку. Все это дополнялось сюрреалистичными образами в лирике и имиджем «странных ребят». В своей музыке они использовали приемы и элементы из разных жанров — психоделический и прогрессивный рок, классическая музыка, джаз, особое внимание уделяя ритму: механический прямой бит 4/4 вскоре получит имя «моторик».

Узнать о конкретных исполнителях и разобраться во всем подробнее можно воспользовавшись картой краут-рока:

        

   

Look At Me составил небольшой плейлист для того, чтобы можно было легко понять, как звучали группы классического краут-рока и как звучат современные представители этого жанра: 

    

   

Естественно, такой жанр, как краут-рок, не мог не оставить после себя заметных следов — этими группами вдохновлялись музыканты раннего индастриала, инди и многие другие. Отголоски краута можно легко найти в музыке Portishead, The Horrors или Radiohead, но есть и прямые последователи, кто пытается играть настоящий краут-рок сегодня. Это, к примеру, французы Turzi, англичане Fujiya & Miyagi или совсем молодые украинцы Fleischesmarkt.

www.lookatme.ru

Краут-рок — направление экспериментальной и психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Германии. Музыка Визитной карточкой стиля стало смешение рок-музыки, исполняемой… Читать всё Краут-рок — направление экспериментальной и психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Германии. Музыка Визитной карточкой стиля стало смешение рок-музыки, исполняемой на стандартных инструментах рок-группы (электрогитара, бас-гитара, ударные) со структурами электронной музыки, а так же электронной обработкой звука. Среди прочего, в музыке нередко присутствует пульсирующий ритм, т.н. моторик (нем. Motorik ), яркими примерами которого являются композиция Autobahn группы Kraftwerk и альбомы группы Neu! . Таким образом, краут-рок дал импульс для развития электронной музыки и эмбиента. Помимо этого, в краут-роке делается упор на инструментальную музыку, импровизации и экспериментализм. Корни краут-рока уходят частично в немецкий электронный авангард 1950-х годов и творчество композитора Карлхайнца Штокхаузена (у которого учился музыке Holger Czukay из группы Can). Происхождение Многие из групп краут-рока пытались заполнить культурный вакуум, образовавшийся в Германии после второй мировой войны, и создать на основе англо-американской поп- и рок-культуры свою собственную, более радикальную и экспериментальную, новую немецкую культуру. В то же время, под влиянием политической и социальной обстановки в мире, в других странах возникли так же такие не чуждые краут-року явления, как психоделическая музыка и культура хиппи. Типичными представителями краут-рока являются немецкие группы начала 1970-х годов: Tangerine Dream , Faust , Can, Neu! , ранние Kraftwerk, Клаус Шульце и многие другие. Важную роль в развитии стиля сыграли кёльнские продюсеры Дитер Диркс (нем. Dieter Dierks) и Конни Планк (нем. Conny Plank). Влияние краут-рока В эпоху построка и очередной волны повышенного интереса к электронной музыке в конце 1990-х — начале 2000-х годов, обнаружилось, что немецкий краут-рок оказал большое влияние на музыкантов нового поколения. Такие группы, как Radiohead , Stereolab , Laika , Boredoms , Mouse on Mars и Tortoise называют краут-рок-группы в числе наиболее повлиявших на них. Группы Can и Neu ! считаются одними из самых значительных групп в истории альтернативной музыки — среди их почитателей Sonic Youth , Einstürzende Neubauten , Red Hot Chili Peppers , и многие другие. В 2000-х годах композиции краут-рок-групп неожиданно встречаются в разных музыкальных программах, например на концертах Radiohead (исполняли живьём кавер-версию композиции Can Thief) или в саундтреке к фильму «Убить Билла» Квентина Тарантино (композиция Super16 группы Neu! ) Термин Возможно, что термин «краут-рок» был введён британской прессой, и образован от слэнгового слова «краут» (нем. Kraut), означающего «немец» и произошедшего от Сауеркраут (нем. Sauerkraut) — названия национального немецкого блюда из квашеной капусты. Изначально этот термин был для некоторых слегка оскорбительным, но после того, как музыка в стиле краут-рок стала известной и приобрела множество почитателей, этот термин стал носить однозначно позитивный характер. Слово Kraut в немецком языке также означает «трава», что иногда вызывает у людей, немного владеющих немецким, ассоциации с марихуаной. Но аналогом русского слова «травка» в немецком сленге явлется «Gras». Свернуть

my.mail.ru

Эволюция

Хотим признаться, в течении года мы сильно изменились. И если сразу не всегда получалось удовлетворить высокие ожидания некоторых клиентов, то сейчас мы регулярно получаем весьма положительные отзывы.

Ошибки

• Ставили ссылки с новых аккаунтов.
• Выбирали недостаточно качественные площадки для ссылок.
• Ставили ссылки в старых обсуждениях.
• Не все исполнители хорошо понимали тему, для которой ставили ссылку.
• Недостаточно жестко подходили к модерации (не только ссылка но контекст).

Жалобы

• Очень дорого.
• Было поставлено 40 ссылок, но позиции так и не вошли в топ.
• Посты в которых ставили ссылку — мертвые.
• И другая очень правильная критика.

Работа над ошибками

• Когда началось движение рубля — зафиксировали нормальный курс.
• Перестали брать всех подряд. Выявляем понимание у клиента услуги.
• Полностью улучшили все процессы внутри.
• Улучшили качество ссылок.
• Дали возможность поменять абсолютно любую непонравившеюся ссылку бесплатно.
• Выдерживаем ссылки 3-5 дней перед сдачей. Все удаленные быстро заменяем. Все удаленные после также заменяем. На данный момент очень активно следим за тем, чтобы ссылки оставались.

Фактический результат работы — в марте более 98% поставленных нами ссылок утверждались без требований о переразмещении.

Мы готовы ответственно заявить, мы не занимаемся спамом — мы занимаемся крауд-маркетингом.

Крауд-маркетинг — не просто линкбилдинг

Важно сказать, что крауд никто не придумал. Он существует очень давно. Ваш умный комментарий под этим постом, вероятно, может привести посетителя на сайт. Если сайт сделан интересно, есть вероятность что будут достигаться цели.

Мы не хотим чтобы крауд-маркетинг банально смешивали со ссылками с форумов. Это абсолютно белый метод распространения информации. И тут работает правило — чем лучше рекламируемый продукт, тем больше отдача от крауд-маркетинга.

Например, когда мы стартовали, никто о нас не говорил и не писал пресс-релизы. За 1 год работы нам удалось ассоциироваться у большинства seo специалистов с термином – крауд-маркетинг. Мы получили много бесплатных ссылок и упоминаний в комментариях. Очень многие крупные SEO компании на рынке так или иначе заказывали у нас услуги крауд-маркетинга.

Крауд-маркетинг VS Ссылки с форума

Очень важно понимать приоритеты, зачем ставится ссылка. От этого очень сильно меняется процесс работы. Рассмотрим подробнее приоритеты:

Ссылки с форума

• Ссылочное разбавление.
• Позиции в топе по нужным запросам.

Крауд-маркетинг

• Повышение узнаваемости бренда.
• Увеличение прямого трафика.
• Привлечение целевого трафика.
• Улучшение поведенческих факторов сайта.
• Продажи и другие нужные целевые действия.
• Разбавление ссылочного профиля.
• Более высокая видимость в поисковых системах.
• Позиции в топе.
• Быстрое распространение нужной информации на живых площадках.

Кто получает наибольшую отдачу от крауд-маркетинга

Кто такой потенциальный заказчик крауд-маркетинга? Нам требовалось несколько месяцев чтобы признаться себе — крауд-маркетинг нужен далеко не всем.

Тот, кто получает наибольший результат:

• Дает или готовит интересный материал для распространения;
• Совместно с нами утверждает техническое задание;
• Прислушивается к нашим экспертным рекомендациям;
• Не вводит ограничения на seo параметры площадок;
• Не требует исключительно dofollow ссылки;
• Понимает, что ощутимый результат достигается не после 1го месяца работ;
• Анализирует результат и совместно вносит коррективы;
• Готов вносить коррективы после 1-го месяца сотрудничества.

Материалы для публикации

• Онлайн сервисы, калькуляторы.
• Интересная статья в тему (возможно оптимизирована в ПС).
• Продукт с хорошим обзором.
• Инфографика

Если статей много, задача упрощается. Можно находить более релевантные места для крауда под различные лендинги. Не нашли для одного, нашли для другого.

Процесс крауд-маркетинга

Отбор кандидатов: из 700 находим 10 линкбилдеров; проводим регулярное и постоянное обучение линкбилдеров (сотрудники удаленно); проводим обучение модераторов (сотрудники в штате).

Общие требования к площадкам

Основные критерии:

• Тематичность;
• Региональность (вплоть до области);
  Свежесть обсуждения;
• Пересечение площадок с прошым месяцем/кварталом (важный момент при долгосрочном сотрудничестве).

Второстепенные:

• 1 ссылка = 1 площадка;
• Сылки без редиректов;
• Анкор/безанкор;
• ТИЦ, PR;
• Трастовость по xtool, FastTrust и т.д.;
• Заспамленность;
• Dofollow.

Простановка ссылок

• 500-700 обсуждений просматриваем — 100 постов оставляем.
• Регистрация 100 аккаунтов.
• На каждом делаем по 20-30 общих постов.
• Оставляем 1500 сообщений или 225 000 символов текста.
• Размещаем 100 ссылок.
• Проходим модерацию.
• Остается в районе 10 ссылок.
• Проходим круг заново

В процессе работы мы постоянно слышим о том, что можно пойти на фриланс разместить заказ и получить работу в разы дешевле. Не раз видели как из этого не получалось ровным сетом ничего. Почему так.

Сценарий:

1. Вы продаете деревообрабатывающие станки по СНГ;
2. Услышали о крауде и решили попробовать;
3. Предпочли воспользоваться услугами фрилансеров.

Проблемы:

1. У Вас нет четкого понимания, как составить ТЗ;
2. Найти фрилансера с экспертизой в данной области – проблема;
3. Тратите время на общение с десятками фрилансеров;
4. Берете риски по оплате на себя;
5. Не факт, что получите результат.

Часто говорят что в простых тематиках легко найти специалиста по крауду. По нашему опыту, 90% тематик – непростые и требуют погружения.

Процесс отбора кандидатов:

• Создаем поток входящих резюме;
• Просеиваем тестом на английский (или другой) язык;
• Выясняем интересы и экспертность кандидата;
• Проводим обучение;
• Даем тестовую задачу;
• Отсеиваем, корректируем, утверждаем;
• Даем сложную тестовую задачу;
• Отсеиваем, корректируем, проверяем;
• Допускаем к проектам заказчиков, под пристальным контролем менеджеров;
• Допускаем к полноценной работе.

В итоге, конверсия в работников 1.43%. Выборка около 700 резюме.
На этапе обучения кандидатов приходится успокаивать, доказывать, что дальше будет проще и скоро у Вас все получится. Цикл допуска к рабочим проектам 2-4 недели в зависимости от способностей и предыдущего опыта работы кандидата. Если кандидат уже работал на подобной позиции, это не укорачивает период обучения.

Жесткая модерация

Для каждого работника и удаленного сотрудника нужен модератор. Наши модераторы работают в штате. Проходят очень подробное обучение и безпринципно отсеивают все неподходящие ссылки.

Именно высокий уровень модераторов влияет на конечное качество ссылок. Поэтому мы постоянно обучаем команду, работаем над ошибками и совершенствуем наши мануалы.

Сложность выживания ссылок

Давайте посчитаем:

• чтобы написать 100 постов, нужно просеять 500-800 обсуждений подходящих по вышеперечисленным критериям (оптимистичный вариант);
• просеять их по всем параметрам и выбрать 100 подходящих веток или идти искать дальше;
• Создать 100 аккаунтов;
• На каждом написать 10-20 сообщений (итого около 1500 сообщений, а это около 225к текста);
• Разместить долгожданный коммент с текстом;
• Зайти на следующий день и увидеть, что осталось всего 10 комментов;
• Терпение, только терпение.
• Пройти круг снова.

За весь период работы у нас появилось достаточно большое количество данных о площадках, выживаемости постов, появилась база аккаунтов на распространенных форумах. Постеры постоянно прокачивают на них аккаунты.

Специализации

За весь период работы у нас появились специализации. Так, кто-то специализируется только в автомобильной тематике, кто-то ориентируется в строительстве. Есть целая группа постеров по женской тематике.

Таким образом посты получаются вдумчивыми и корректными. В данной сфере всегда есть куда двигаться, но мы серьезно работаем над повышение качества около-ссылочного текста.

Крауд-маркетинг по всему миру

С начала этого года мы открыли услуги крауд-маркетинга по всему миру. И теперь ставим ссылки на английском, немецком, испанском, французском и других языках.

Для нас ставят ссылки профессиональные переводчики, а модераторы постоянно совершенствуют свои знания и дополнительно обучаются.

На западе название проекта изменилось. Представляем Вашему вниманию — http://brandcitations.com

Мы работаем с прямыми заказчиками из США, Канады, Великобритании, Германии. Также мы помогаем аутсорсинговым компаниям распространять информацию о себе, работаем с контентными проектами, сервисами, стартапами из России и Украины.

Преимущества крауд-ссылок:

• Безопасность. Такие ссылки не палятся поисковыми системами.
• Качественные ссылки. Плохие и некачественные ссылки удаляют модераторы.
• Трафик. Ссылки генерируют переходы. Важно анализировать и постоянно согласовывать с исполнителями площадки для постов.
• Рост поискового трафика. При нормальной внутренней оптимизации, сайт неизбежно растет.
• Невозможно автоматизировать процесс. Рынок не может быстро масштабироваться. Поэтому только качественная ручная работа.
• Дешевле чем контекст. Много раз доказано, что часто трафик крауд-маркетинга дешевле чем контекст, при этом плюс еще к SEO дает.
• Прямые лиды. Часто рекомендациям с крауда очень сильно доверяют.
• Постоянный результат и спокойствие. Не нужно беспокоиться что завтра Гугл и Яндекс снова поменяют алгорит и все просядет. Все растет органически.

Недостатки крауд-маркетинга:

• Не всем подходят. Для парикмахерской из Красноярска все-таки лучше просто зарегаться в нескольких городских каталогах.
• Не быстрый результат. Правда если хорошо подготовить контент, то результаты зачастую очень быстрые.
• Трудно организовать процесс. Это очень трудная работа. Собрать команду для качественного и системного крауд-маркетинга — сложная задача.
• Не очень дешево. Нормальный и качественный крауд не может стоить дешево. Нужны конечные специалисты, модераторы в штате, HR по подбору сотрудников. Все эти аспекты очень ресурсоемкие.
• Ссылки удаляют модераторы. На данный момент мы заменяем все удаленные ссылки. Вероятность сильно уменьшается если у нас есть 3-5 дней после последнего постинга, чтобы они отстоялись (проверяется модератором). Обычно именно в первые дни их удаляют администраторы.

Кейсы

Как мы писали, крауд начался с продвижения своих проектов. Мы активно сами используем этот инструмент, применяя его для самых разных проектов. Вот несколько наших и не только примера.

— Белый кейс: Увеличение трафика строительного сайта в 12 раз за 4 месяца без использования биржевых ссылок
— Урок 342 Как и зачем добывать естественные ссылки?
— Мини-кейс продвижения мини-сайта

devaka.ru

Немецкое слово Kraut переводится как зелень, ботва, сорняк, капуста, трава, в 60х в виду имелось и что-то вроде «деревенщины» – так англичане и американцы обзывали немцев. Потому неуважительно звучавшее слово Krautrock понималось как тупой немецкий рок. Сегодня слово краутрок обозначает немецкий новаторский рок начала 70х.

На самом деле, краутрок – это никакой не рок, гитарных рок-групп в Германии в 70х было достаточно, самыми известными были, разумеется, Скорпионс.
Краутрок-коллективы не писали заводных песен, а тяготели к длинным инструментальным проигрышам. Музыканты вдохновлялись свободным джазом, опусами таких современных композиторов как Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен, а также этнической музыкой – прежде всего, азиатской и африканской.

Они много импровизировали и экспериментировали, считая студию звукозаписи полноценным музыкальным инструментом, а электронный звук синтезаторов – очень большой ценностью, несущей подлинное освобождение.
Студия звукозаписи понималась не как помещение, в котором музыканты записывают уже отрепетированные песни, но как средство создания и обработки звука при помощи различных электронных приборов.
И в этом можно усмотреть отличие краутрока от такого явления как арт-рок или прогрессив-рок. Немецкий новаторский рок – за парой исключений — вовсе не требовал виртуозного владения инструментами, скорее, изобретательность предполагалась в обращении со студией звукозаписи.



Faust (вместе с Can) – были самым известным за рубежом коллективом. В самой Германии их игнорировали. Faust обитали в своего рода коммуне в деревне Вюммель недалеко от Гамбурга. Faust сильнее всех прочих обрабатывали, искажали звук, накладывали слой на слой.
В пьесе «Krautrock» с четвёртого альбома группы, звучащей меньше минуты, слышны две крайне характерные вещи. Во-первых, мы имеем дело со шквалом, потопом звука, музыка движется как поток нойза. Во-вторых, очевидно, что это минималистическая музыка, музыка повторяется петлями. То есть, она с одной стороны, нарастает как бесформенное чудовищное пятно, с другой стороны – стоит на месте.
В пьесе «Munich yesterday» (1971) Faust задвинули то, что можно считать своего рода классической схемой звучания, которая проявилась в массе иных мест у самых разных групп. Тут мы опять встречаем монотонный шквал звука, в который намешано много всего постороннего. Вместо баса – примитивный, но навязчивый синтезаторный рифф. Несложные барабаны очевидным образом зациклены.
Получилось гипнотическое громыхалово.

Несмотря на то, что их музыку до сих пор называют экспериментальным роком, до высот радикализма немецкие группы не доходили, с точки зрения академического авангарда они не делали ничего необычного.
Краутрок-коллективы были неотъемлемой частью контркультуры, при этом для радикальных политических коллективов и бардов самым главным был текст песен, месседж, понятный анархически настроенным слушателям. Никакого особенного месседжа у краутрок-групп не было, большей частью они были склонны к эзотерике.
Самым главным предметом заботы краутрок-коллективов был саунд. В сфере звукотворчества они проявляли безудержность и самодурство, доходящие до оголтелости. Потому лучше этот рок называть не экспериментальным, а маниакальным и оголтелым.

Краутрок стал первым интернационально значимым явлением в немецкой популярной музыке, британская музыкальная пресса признавала превосходство немецких коллективов в сфере сумасшедшего рока.
Краутрок-группы вовсе не были доминирующем явлением в немецкой музыке, скорее, речь должна идти о нескольких исключениях. Не относились эти группы и к какой-то единой тусовке, сцене или движению — каждый сидел в своём углу и занимался своим делом. Друг к другу эти группы относились не вполне дружелюбно, потому объединять их под одной вывеской, как будто они состояли из единомышленников, делающих общее дело, не совсем справедливо.

Краутрок был крайне недолгоживущим явлением, все наиболее значительные альбомы вышли в период между 1970 и 1974 годами. Это был яркий момент, вспышка.

К краутрок-коллективам относятся такие группы как Faust, Can, Guru Guru, Popol Vuh, Cluster, Neu!, Ash Ra Temple, Brainticket, Embryo, ну, и, разумеется, ранние Tangerine Dream и Krafrwerk.



Guru Guru
Коллектив играл во вполне консервативном рок-составе: гитара, бас, барабаны, но ориентировался на свободный джаз. Под джазом понималось свободное обращение со своими инструментами. После первых трёх альбомов пошло явное «не то».
На дебютном альбоме «UFO» (1971) есть пьеса «ЛСД марш». Она несколько напоминает то, чем занималась британская группа AMM, то есть тянущиеся, атмосферные звуки, однако музыка Guru Guru куда более груба и определённа.



Can
Наиболее известная в мэйнстрим-кругах группа краутрока – это кёльнский коллектив Can. Басист Хольгер Шукай и клавишник Ирмин Шмидт имели за плечами опыт серьёзной музыки, барабанщик Джаки Либецейт пришёл из джаза, певец Дамо Судзуки был уличным музыкантом, гитарист Михаэль Кароли – молодым рокером. Выступления группы двигались от сосредоточенных монотонных медитаций к истеричным выходкам. Я сказал, что в краутроке не было виртуозов. Виртуоз на самом деле был – барабанщик Can Джаки Либецайт. Он колотил сложный, грувоносный и абсолютно статичный бит. Басист Хольгер Шукай занимался переклеиванием коллективных импровизаций группы. Оттого на своих альбомах Can звучали вовсе не так, как на концертах или во время репетиций.



Brainticket
На юге Германии обитала группа Brainticket, она состояла из постоянно меняющегося коллектива музыкантов, которых возглавлял бельгиец Джоель Вандругенбек. Это был, пожалуй, самый психоделический коллектив среди всех краут-рок-групп, музыка демонстрирует, что её исполнители крайне интересуются маниакальными состояниями сознания, находящегося под воздействием галлюциногенных наркотиков. Музыканты собаку съели в космических пейзажах, которые открываются распахнувшемуся уму. Соответствующая космическая музыка представляла собой много слоёв электронного звука, в котором попадались и звуки ударных, и искорёженные голоса. Представлять себе надо неструктурированную подвижную иррациональную бездну.



Kraftwerk
Kraftwerk справедливо считаются отцами электро-попа и техно. При этом два первых альбома Kraftwerk, вышедшие в 1970 и 1971, содержат настоящий краутрок. Участники коллектива до сих пор отказываются их переиздавать.
Пьеса «Vom Himmel Hoch» c альбома «Kraftwerk 1» изображает паление самолёта. Электронные пассажи перемежаются с рок-пассажами, гитару сменяет синтезатор, живой барабанщик пытается быть монотонным и походить на ритм-машину, которая впрочем тогда звучала куда более скудно и вяло. Причудливая пьеса состоит из разнообразных не очень друг к другу подходящих пассажей.



Neu!
На первом альбоме Kraftwerk на барабанах стучал Клаус Дингер. В 1971м он вместе с гитаристом Михаэлем Ротером, тоже изгнанным из Kraftwerk, создал группу Neu!
Neu! – это, так сказать, Крафтверк с человеческим лицом, Neu! повлияли на массу музыкантов – начиная от Дэвида Боуи и панк-коллективов в конце 70х и кончая пострком 90х.
Neu! звучат нечеловечески — упруго, жёстко и электронно, они делают машинную музыку, вполне обходясь без синтезаторов. Клаус Дингер стучит как метроном, он был вторым чудо-барабанщиком краутрока, Михаэль Ротер играет аккуратно и просто, размывая звук гитары массой эффектов.



Ash Ra Temple
На каждой стороне первых грампластинок каждую сторону занимает одна пьеса. На дебютном альбоме «Ash Ra Temple» на барабанах стучит Клаус Шульце. Альбом «Schwingungen» содержит несколько могучих моментов отъезжания ума.



Tangerin Dream «Electronic Meditation» (1970)
Самая лучшая и самая нетипичная запись коллектива. Совершенно не синтезаторный звук: Эдгар Фрёзе – гитара, Конрад Шнитцлер – виолончель, Клаус Шульце – барабаны. Космический рок.



Cluster
Пожалуй, самым далёким от рока был дуэт Cluster, выпустивший два сумасбродных альбома в 1971 году. Барабанов в Cluster совсем нет, есть только синтезаторы и электрогитара, саунд похож на вой, на медленно нарастающие и опадающие склоны электронной холмистой местности. Бульканьем их назвать не поднимается рука, в этих склонах есть напор и даже машинность. Это поток неласкового машинного гула.

раутрок вовсе не пропал незамеченным. Уже в конце 70х он всплыл в так называемом индастриале, машинный бит живого барабанщика сильно повлиял на постпанк. В середине 80х краутрок открыли такие группы как Sonic Youth, в 90х с модой на построк он пошёл буквально нарасхват. До сих пор не растерявшим своей сумасбродности и оригинальности остаётся, пожалуй, только лишь альбом «Meiguiweisheng xiang» немецкой группы Workshop, вышедший в 1997. Это один из самых интересных альбомов 90х. И в сегодняшнем саунде – среди групп, играющих психоделический фолк, можно легко усмотреть эту формулу: поток или даже шквал звука внутри машинно-повторяющейся минималистической ситуации. Следы краутрока есть и в таких японских коллективах как Acid Mothers Temple и Green Milk from the Planet Orange. Новый металлорок таких групп как Sun O))), наверное, можно считать death-краутом.

Было в старых немецких новаторских рок-альбомах и что-то ещё трудно описуемое, что в современной нам музыке встречается крайне редко. Современная нам музыка, как правило, правдиво воспроизводит образец саунда и конструктивного устройства композиции. Ощущения прорыва к неизвестным и страшным глубинам при этом не возникает, нет экстаза, нет истерики, нет самозабвения, нет угара. В старой музыке, кажется, было куда больше мяса и безумия.
Впрочем, и там где они были, их хватило ненадолго.

Музпросвет, март-декабрь 2005

www.dastereo.ru

Когда в 1972 году появился глэм-рок, группы в Западной Германии приняли его с распростертыми объятиями. В их версии он получился таким же смешным и убедительным, какими были Funkadelic и Parliament в лучшие годы. На альбоме «Viva La Trance» Amon Düül II сочетали театральные костюмы животных, тевтонское шутовство, туфли из змеиной кожи и фальшивый мех — Слай Стоун счастливо встречает Дэвила Боуи. Еще более нелепой была попытка Can перенять стиль Velvet Underground. Было довольно страшно смотреть на фотографию трех взрослых мужиков в коже и темных очках, не говоря уже о том, что на той фотографии перед ними подобострастно стоял на коленях Михаэль Кароли, единственный молодой и красивый человек в группе.

Краутрок был титаническим прорывом немецкого сознания в еще несуществующую зону панк-рока. Новые немецкие группы появились в то время, когда Германия была пугалом для всей Европы и в особенности для британцев. Amon Düül I и Amon Düül II, Faust, Cluster, Can и Guru Guru сыграли свою роль и гениально перевернули это представление о Германии с ног на голову. Само слово «краутрок» (переводится примерно как кислокапустный рок. – прим. переводчика) придумала британская пресса, но немцы и сами любили использовать его:

1. Альбом «Faust IV» открывает 12-минутный эпос под названием «Krautrock» (это название он делил с компиляцией модного лейбла Brain и одним из альбомов Конрада Шницлера).
2. Amon Düül в 1975 году записали возможно единственную в истории краутрок-оперу под названием «Made In Germany», на которой были песни «Mr. Kraut’s Jinx» и «La Krautoma»
3. Самое первое упоминание слова «kraut» в новой немецкой музыке приходится на первый альбом Amon Düül «Psychedelic Underground», на котором была песня «Mama Düül and her Sauerkrautband Start Up!»
4. Дитер Мёбиус из Cluster и его продюсер Конни Планк выпустили альбом баварского регги под названием «RastaKrautPasta».
5. Но самый великий краутрок-образ был понятен без слов. На обложке альбома Amon Düül «Live in London» была изображена брутальная атака на Лондон жуков-щтурмовиков в немецких касках, крадущих здание почтамта, и летающих тарелок, ровняющих город с землей.

Сегодня становится ясно, что краутрок не был хиппи-движением (по крайней мере в том смысле, в каком хиппи принято понимать в современном мире). Это было уверенное в себе, бескомпромиссное движение идеалистов. Kosmische Musik играли длинноволосые фрики с раскрашенными лицами, до смерти преданные идеалам коммун и контркультурных движений 60-х. Сердце краутрока было в гитарном звуке MC5, в восстании Белых Пантер в Детройте в 1969, в безапелляционной современности «Exploding Plastic Inevitable» Энди Уорхола. Guru Guru даже попытались «отмыть» свастику и вернуть ей было значение, поместив на одну из своих обложек в оригинальном, мирном направлении (это был идеалистичный и смелый шаг, но этого, конечно, было недостаточно, чтобы побороть еще свежие воспоминания; похожей деятельностью в Нью-Йорке занимается художник по имени Swastika Redeemer, все тело которого татуировано древними изображениями свастики).

Многие краутрок-группы настолько опередили свое время, что хорошенько понять их можно, только взглянув издалека. В конвертах с краутроковыми пластинками скрывается больше великих 20-минутных фрикаутов, чем во всей британской и американской музыке всех времен вместе взятой. Эти альбомы с космическими, панковскими обложками просто-напросто не с чем было сравнивать, кроме другого краутрока. Несмотря на идеализм, западногерманская музыкальная сцена никогда не прекращала эволюционировать: они не застывали в ностальгии по неопределенной Золотой эпохе, а постоянно интересовались новыми музыкальными формами и присоединяли их к своему арсеналу. Возможно, именно эта способность адапатировать всё Новое и сделала краутрок таким выдающимся движением. Да и сама слово КРАУТ обладает такой мощью, что для понимающих немецких фриков оно и по сей день звучит как название лучшего сорта марихуаны.

Цитировалось введение книги Джулиана Копа, которая имеет следующие главы:

Введение
Глава I: Доисторический андеграунд
Глава II: Начало истории краутрока
Глава III: Faust
Глава IV: Tangerine Dream
Глава V: Neu!
Глава VI: Can
Глава VII: Amon Düül I & II
Глава VIII: Тимоти Лири и Ash Ra Tempel
Глава XI: Рольф-Ульрих Кайзер и The Cosmic Couriers
Приложение: 50 классических альбомов краутрока

Текст — Джулиан Коуп, 1995. Перевод текста, оформление — XO Music, 2012. скачать в пдф.

svyazalamuzyka.wordpress.com

Другие времена — другие источники вдохновения

К 70-м годам в Германии было более чем достаточно обычных гитарных рок-групп. Таких, например, как Scorpions. Зная это, краут-рок коллективы уже не «вымучивали» из себя заводных, ритмичных песен, а стремились к созданию новых идеалов. Появились довольно длинные инструментальные проигрыши, чисто электронные звуки и другие атрибуты направления, присущие краут-року.

Cluster: «динозавры» краут-рока

Музыканты изо всех сил старались заполнить «дыру», образовавшуюся по окончанию Второй мировой войны. Они хотели создать свою собственную культуру на основе уже имеющегося многолетнего опыта. Культуру, которая отличалась бы экспериментальностью и радикальностью. Электронный авангард позволил им воплотить свои идеи в реальность. Краут-рок стал ярким, необычным, идущим параллельно с другими течениями, музыкальным направлением, а если хотите, и звонким отголоском нравов кардинально новой Германии.

Краут-рок исполнители постоянно выдумывали что-то новое, много экспериментировали, импровизировали. По большому счету им было достаточно лишь студии звукозаписи с несколькими синтезаторами для того, чтобы создать очередной шедевр, несущий полное освобождение от клише и привычных музыкальных структур.

Наряду с новыми идеями появлялись и иные источники вдохновения, ранее никем и никогда не использованные. Это в основном были произведения таких авангардных композиторов и новаторов, какими являлись Карлхайнц Штокхаузен и Джон Кейдж. Кроме них, большую роль в становлении специфического саунда сыграл free джаз, фолк и этническая музыка. Порой утробные и, одновременно, влекущие за собой африканские и азиатские ритмы, лежащие в основе композиций, давали ощущения глубинного погружения, некий психоделический эффект.

В своей музыке краут-рок музыканты использовали интересные приемы и новые элементы, соединяя джаз и классичекую музыку, прогрессив и психоделик. Главным стал именно ритм композиций — прямой механический бит (4/4), который чуть позднее получил имя «моторик». Впервые он был использован группой Neu! в начале 70-х. Но сами музыканты коллектива использовали другой термин — «апачи-бит». «Моторик» был доминирующей музыкальной составляющей пост-панка. Кроме этого он успешно использовался Дэвидом Боуи, Stereolab, Devo и другими музыкантами. Можно сказать, что «моторик» поспособствовал сильному прорыву в музыкальной среде, а может быть и сам таковым являлся…

Neu!, Organisation, Faust, Tangerine Dream, Cluster, Can — вот перечень самых харизматичных коллективов, которые сыграли важнейшую роль в развитии краут-рока. А теперь подробнее о некоторых из них…

Can: этно и минимализм

Речь идет о группе Can. Этот кельнский коллектив, пожалуй, самый популярный среди мэйнстрим-групп, играющих краут-рок. Появился он в 68 году.

Звучание от минималистичного, местами монотонного, этнического медитативного саунда до безумного истеричного всплеска — вот, что отличает Can от всех остальных.

В национальные чарты попали записи I Want More и Spoon. А релизы Ege Bamyasi и Tago Mago, записанные в 71 и 72 годах, во многом повлияли на становление эмбиента, авангарда, а также на современную электронную и андеграундную музыку.

Интуитивная обработка музыкальных материалов и свободная импровизация — это то, что позволило Can стать уникальными, особенными.

Tangerine Dream, Neu!, Can и некотрые другие «искатели нового» сделали огромное дело — заложили фундамент масштабной глыбы, которая и сейчас актуальна среди любителей минималистичного саунда и психоделики. К примеру, Radiohead и The Mars Volta открыто признаются в том, что и на их творчество в свое время оказала влияние музыка данных коллективов. Кроме этого, «следы» краут-рока также были обнаружены в некоторых японских группах. Среди них — Green Milk from the Planet Orange и Acid Mothers Temple. Поэтому никогда не стоит забывать о том, чем мы обязаны этим немецким экспериментаторам.

Faust: петля за петлей

В Германии, как ни странно, Faust игнорировали, но зато они обрели широкую известность в иных странах.

Этих музыкантов от других представителей краут-рока отличал стиль работы с композициями: они концентрировались на искажении звука. Faust достигали превосходных эффектов за счет наложения одного звукового слоя на другой. Их музыка — это поток, шквал звука, где динамику минималистичного саунда можно сравнить с раскручиванием спирали или с перехлестом петель. С одной стороны это звучит очень ярко, с другой — недвижимо. Сумасшедший эффект!

В альбоме So Far мы можем слышать все эти звуковые «чудеса», где вместо баса «пульсирует» синтезаторный риф, довольно примитивный, что, в свою очередь, добавляет еще больше специфичности саунду. Также нельзя не подчеркнуть простые барабаны, да, совершенно обыкновенный звук, казалось бы. Но, благодаря фирменной «зацикленности» звучания, эти инструменты погружают слушателя в сердцевину композиции, помогают раскрыть ее суть, прочувствовать ее. В общем, весьма гипнотичный получился альбом.

Cluster: поток неласкового гула

Солист CAN бьется в истерике. Такое поведение на сцене группа позволяла себе довольно часто

Самое время рассказать о настоящих сумасбродах краут-рока в самом хорошем смысле этого слова. Итак, это группа Cluster. Состав менялся. Поэтому сейчас коллектив представляют Dieter Moebius и Hans-Joachim Roedelius.

Музыканты не используют барабаны. Совсем. Наверное — это основная особенность группы. Звук дают лишь электрогитара и синтезаторы. Быть может, именно поэтому саунд очень похож на гул, или скорее — на вой. А если выразиться еще более точно, то эта музыка напоминает неторопливый подъем на холмы… высокие холмы синтетического звука. Ритмичные электронные перепады — это привлекательно. Чем-то «цепляет» такой неласковый машинный гул (особенно это касается ранних альбомов группы: Cluster II и Cluster Zuckerzeit).

Иногда что-то невозможно выразить словами … Даже если это «что-то» очень яркое и насыщенное. Наверно, музыка этого коллектива, ее специфика — именно такой случай. Нужно слушать и погружаться. Только это сможет дать наиболее полное представление о масштабности таланта коллектива.

Есть ли векторы?

Они есть. Krautrock имеет последователей и продолжателей в самых разных течениях. Упомянутые сегодня группы вдохновляли на творчество исполнителей инди и раннего индастриала. Но, что наиболее важно, у краут-рока есть и прямые последователи. Это хорошие коллективы, которым нравится создавать композиции в лучших традициях классического краут-рока 70-х: Fujiya & Miyagi, Turzi или, к примеру, украинцы Fleischesmarkt. Их много, всех не перечислишь. Поэтому фанатам течения беспокоиться не о чем. Уж, поверьте!

soulsound.ru




Лучшие статьи читаем:

Как научиться делать ставки на спорт Php количество символов в строке Проверить сайт на мобильность гугл Canonical что это